ARTE Y ESCUELA

el arte en la educación infantil

2009-05-11T10:01:00.013+02:00

EL ARTE EN LA EDUCACIÓN INFANTIL
especialmente interesante el planteamiento del blog

http://www.xtec.es/~mbardera/index.htm

escalaridad, planos,formatos.

2009-05-11T09:39:00.003+02:00

EL PLANO,TIPO,ESCALA,FORMATO Y PROPORCIÓN

http://www.slideshare.net/pepepardo/bloque-4-la-lectura-de-imgenes-i

escalaridad de planos

2009-05-05T13:26:00.001+02:00

APRENDIENDO A VER FORMATOS, ENCUADRES Y TIPOS DE PLANO

objetos encontrados y objetos de arte

2008-12-16T12:27:00.002+01:00

CAJAS

2008-09-23T21:07:00.001+02:00

A partir de estas propuestas de cajas,que son un claro ejemplo del packaging. consideraremos el envase como una parte importante de un producto que de entrada atrae la mirada del consumidor,lo identifica fácilmente y cumple una parte funcional del producto como protector y contenedor.
A partir de estas propuestas incorpóralas a tu ordenador y juega con ellas aumentado su tamaño ,jugando con color , texturas y tipografía. Luego haremos una muestra global con los resultados de todos.

CAJA MADRE E HIJO.

CAJA CON TAPA Y BASE AUTOMONTABLE SIN COSTURAS.

TAKASHI MURAKAMI. elpop a la japonesa

2008-09-21T22:47:00.003+02:00

http://www.moca.org/murakami/#

PROPUESTA DE COMPETENCIAS CURRICULARES

2008-06-16T09:55:00.001+02:00

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las imagenes nos cuentan cosas.

2008-05-14T20:12:00.008+02:00

APRENDER A MIRAR UN CUADRO es afirmar que hay que buscar detalles y ver con atención los distintos componentes que tiene la imagen.
Por eso podemos afirmar que en un cuadro hay una serie de elementos: formas y colores organizados en un orden que hace que podamos comprender un significado.

En clase y siguiendo el capitulo V del libro, "lo que nos dicen o cuentan las imagenes, ",trataremos de leer con detalle los distintos aspectos del mismo:

-ficha técnica
-aspectos formales. espacio,figura,fondo,encuadro,punto de vista,dirección visual,centro de interés,peso,equilibrio y estructura,ritmo,color,iluminación etc.
-análisis iconográficos, lo que yo veo
-significado y sentido que veo.

a modo de ejemplo podemos seleccionar un cuadro y rastrear su información.
destacamos para nuestro ejercicio los siguientes:
EL ENTIERRO DEL SEÑOR DE ORGAZ DEL GRECO
EL MATRIMONIO ARNOLFINI DE J. VAN EYCK
EL NACIMIENTO DE VENUS DE BOTICHELLI.

LAND ART. ARTE Y NATURALEZA

2008-04-27T14:51:00.002+02:00

APRENDIENDO la TECNICA DEL GRABADO. del MOMA

2008-04-20T22:19:00.005+02:00

Interesante proceso técnico que nos ayuda a entender y visualizar las cuatro técnicas básicas del grabado.
XILOGRAFÍA
AGUAFUERTE
LITOGRAFÍA
SERIGRAFÍA

http://www.moma.org/exhibitions/2001/whatisaprint/flash.html

La información básica del anterior enlace ,se completa con este nuevo ,un poco mas amplio .

http://personal.telefonica.terra.es/web/tallergrabado/origen.htm

Texturas Visuales

2008-04-10T00:25:00.008+02:00

Con este vídeo se muestran fotografías de diversas texturas naturales y artificiales.
object width="425" height="355">

LA TEXTURA

2008-04-07T19:45:00.001+02:00

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cosas que han cambiado nuestra vida. ASI ES EL BUEN DISEÑO

2008-03-28T11:03:00.004+01:00

http://www.elpais.com/especiales/2001/25aniversario/especial/05/diseno/p1.html
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Cosas que han cambiado nuestra vida
Han evolucionado con nosotros, adaptándose a los tiempos. Fruto del ingenio, de la necesidad e incluso de la casualidad, son los objetos más emblemáticos de estas décadas. Los que han marcado nuestras vidas.
Por Juli Capella.

Entra en este enlace y busca un año para analizar los objetos mas especiales que han hecho que cambien para mejor la vida cotidiana.

vale mucho la pena

EL COLLAGE

2008-03-27T21:38:00.017+01:00

“Collage” significa en francés “encolado”, “conjunto de cosas pegadas”. Es una técnica artísticaque consiste en mezclar en una misma superficie elementos de diferente naturaleza material, pudiendo combinarse elementos pegados y pintados.

Los materiales más usados, en la aplicación de esta técnica, suelen ser planos, como fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, telas, cartón, papel, trozos de plástico, etc. aunque se pueden adherir al cuadro elementos más voluminosos, como prendas, cajas, objetos metálicos... También es frecuente que el collage se combine con otras técnicas de dibujo o pintura, como el óleo, el grabado o la acuarela.

Los artistas más representativos que han usado esta técnica podemos citar a Pablo Ruiz Picasso, Max Ernst, Juan Gris, Georges Braque, Marcel Duchamp y Man Ray entre otros.

LA TEXTURA

2008-03-27T21:14:00.007+01:00

Ya hemos visto en clase que, la textura, es la apariencia externa que presentan todos los elementos y seres vivios que nos rodean. La textura es una cualidad que poseen todos los elementos de la naturaleza y el ser humano la puede percibir a través del sentido de la vista y del tacto. Conocemos dos tipos de texturas: La natural y la artificial.

La actividad a desarrollar para este apartado consistirá en la realización de un trabajo de investigación en el cual se recopilarán distintas texturas tanto naturales como artificiales que, a su vez, sean táctiles y visuales. Cuantas más texturas se recopilen y más variadas sean éstas, más completo estará el trabajo.

Cada grupo de texturas se presentará sobre cartulina, en tamaño medio folio, pegando sobre éste las texturas que se crean oportunas. Después el alumno decidirá como presentar todas las cartulinas bien en un fichero de anillas, en una carpeta o en otro sistema a elegir.

http://www.textureking.com/index.php/category/all-textures http://www.Texturas.org/ES/MADERA/MADlist.asp?type=1

El Color.Características generales

2008-03-13T18:52:00.000+01:00

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HACIENDO DIBUJOS CON ARENA. 3º ESO

2008-03-13T12:31:00.000+01:00

HACIENDO CARICATURAS.LA FIGURA HUMANA 4º ESO. Tema IV. el retrato. continuación........

2008-03-12T13:20:00.013+01:00

Con este editor de caricaturas puedes crear avatares para luego usarlos en tu messenger. Tienes varias configuraciones para crear tu cara preferida. Puedes guardar la imagen en PNG, GIF o JPG y/o obtener los códigos para poner el avatar en tu blog o página web.

http://digibody.com/avatar-maker/index.php

Avatar Maker

CREACION Y OPCIONES COMPOSITIVAS. 3º ESO. TEMA IV

2008-03-12T10:09:00.002+01:00

ESTOS PROXIMOS TRABAJOS TIENEN QUE VER CON EL CONCEPTO DE COMPOSICION MODULAR.
Veremos como el módulo es una forma que se concibe para ser repetida y construir una forma mayor.
La pagina 54 del libro de texto nos lo explica de forma clarita. Nosotros vamos a utilizar para este tema los ejemplos de artista M.C ESCHER.

PINTAR COMO POLLOCK

2008-03-11T22:06:00.010+01:00

http://www.jacksonpollock.org/

HAY MUCHOS VÍDEOS SOBRE EL PROCESO DE TRABAJO QUE EMPLEA JACKSON POLLOCK," EL DRIPPING."
ESTE ES UN EJEMPLO SENCILLO PERO SI QUIERES VER CON MAS DETALLE LA OBRA Y EL PROCESO DE ESTE ARTISTA EXPRESIONISTA, PODEMOS BUSCAR MAS INFORMACIÓN EN LOS VÍDEOS DE YOUTUBE.

EL BODEGON. Trabajando con plantillas

2008-03-07T21:49:00.002+01:00

Trabajamos en esta propuesta , el Bodegón o llamado también dentro de la pintura de género " NATURALEZA MUERTA."
hemos partido de la técnica de la plantilla, el espacio positivo-negativo y la simplificacion de la forma .

ANALISIS DE LA FORMA. la forma natural. volumetrias

2008-03-07T21:27:00.001+01:00

CADA VEZ MAS SENCILLO simplificando las formas

2008-03-07T20:48:00.004+01:00

OBSERVA ESTOS CUATRO TRABAJOS, DESDE LA FORMA ORIGINAL Y SUS TRES PASOS HASTA CONVERTIR UNA IMAGEN NATURALISTA EN ABSTRACTA

Arte Cubista

2008-03-07T00:13:00.003+01:00

Galería de Arte de esculturas en ediciones limitadas en bronce por varios artistas.

LA LINEA.

2008-03-03T09:33:00.001+01:00

La linea como elemento expresivo

From: cnavime, 4 months ago

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la línea en la educación plástica y visual

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ORIGAMI ARQUITECTÓNICO

2008-03-02T21:27:00.002+01:00

Como sabeis una de las cuestiones que mas a menudo tratamos en clase es el paso de las tres dimensiones de la realidad a las dos del plano.
Una manera accesible y divertida de acercarse al diseño tridimensional desde el plano es el llamado origami arquitectónico, también llamado a veces Kirigami. En una entrada anterior de nuestro blog titulada "ARTE CON PAPEL. HACIENDO UN EDIFICIO", pudías ver como con un papel, unos cortes y unos dobleces, se podía construir una interesante figura tridimensional.
Pues bién para desarrollar un poco más , y que veais las alucinantes posibilidades que esos sencillos elementos tienen aquí os dejo éste otro ejemplo:

Nosotros no vamos a ser tan ambiciosos, a la hora de trabajar vamos a intententar hacer cosas sencillas pero creativas, lo mejor es ir probando e ir complicando poco a poco vuestros diseños. Éste sería el cote básico:

El resultado sería éste:

Con práctica puedes complicar un poco el diseño, Mira:

Pop- Up Paper Stairs Part 2 - Free videos are just a click away

Y con la práctica animarte con escaleras:

En fin, animaros y lo mismo podemos ver que sois capaces de hacer cosas como las que veis aquí:

para alucinar con mas diseños parecidos visita http://ingrid-siliakus.exto.nl/

EL RETRATO. la Figura Humana. tema IV. 4º Eso

2008-02-28T11:30:00.015+01:00

Siguiendo las recomendaciones del libro de texto y de lo que hemos comentado en clase, observamos algunos ejemplos de la aplicación del retrato mas allá del simple hecho de esta imagen como elemento decorativo.
Observa estas imágenes de la cultura egipcia y reflexionar sobre la función y la importancia del retrato en el repertorio formal de la cultura.
Busca otras imágenes en el antiguo Egipto romanos y en la Antigua Roma.

¿Sabes de quien esta imagen reconstruida?

amplia los conceptos del retrato a partir de este texto sobre el retrato romano.
http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte/x-antigu/rom-ret2.htm

COLORES FRÍOS Y CÁLIDOS

2008-02-21T20:44:00.008+01:00

Se presentan varios trabajos realizados por alumnos de 1º de eso en donde se analiza la gama fría y la cálida.

El entorno URBANO Y RURAL. Tema V .4 º ESO

2008-02-19T21:21:00.004+01:00

Este trabajo es un buen ejemplo de como trabajan los compañeros de otros centros de la ESO.
Nuestro siguiente tema, tras el capitulo de la figura humana trata sobre EL URBANISMO.
OBSERVA DETENIDAMENTE ESTA PROPUESTA

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PUBLICIDAD CREATIVA, algunos ejemplos.

2008-02-19T20:35:00.004+01:00

Un buen ejemplo de comunicación con imágenes.
DISEÑO DE COMUNICACION. .

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IMAGEN Y RETORICA. La Publicidad

2008-02-19T20:23:00.001+01:00

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GESTALT. 2

2008-02-19T20:07:00.003+01:00

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GESTALT. 3º ESO .Principios perceptivos. tema III. percepción Visual

2008-02-19T19:15:00.013+01:00

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A APARTIR DE LAS SUGERENCIAS DEL LIBRO DE TEXTO Y DE ESTAS AMPLIACIONES,ENTENDEREMOS MEJOR EL PROCESO DE PERCEPCION VISUAL APLICADO A LAS IMAGENES.

TEMA III. 4º ESO .Las Formas en la naturaleza. HACIENDO UN HERBARIO

2008-02-13T18:00:00.014+01:00

Tomando las referencias del libro de texto, tema III, del bloque de actividades, hemos realizado el ejercicio 11 y ahora el 14.
Tomaremos como referencia la propuesta realizada por otros compañeros, a partir de la obra de la artista del siglo XVII Marianne Sibyl Meriam.
El objetivo es:
-ver como la propia naturaleza nos ayuda a aprender, observando con detenimiento los amplios y variados componentes formales, forma, color, textura.
-realizar un ejercicio de formas en el que el tema sea el Herbario, enfocado como trabajo colectivo
-reflexionar sobre el arte como conocimiento de la naturaleza.

Inicialmente realizaremos un trabajo de búsqueda de información, recabando material y obras de la autora Sibyl Meriam, para seleccionar posteriormente diferentes ejemplos que nos ayuden en nuestra practica.

LAS REFERENCIAS SON:

http://www.dipbot.unict.it/erbario_es/erbari_es.html

http://www.ucm.es/info/crea/experiencias/detalle/imagenesE.Cuaderno%20de%20Artista/E.Meriam%20Sybill.pdf

LOGOTIPOS

2008-02-12T21:55:00.002+01:00

La identidad corporativa es una de las facetas mas importantes del diseño gráfico en la actualidad. No es posible concebir una empresa que pretenda tener importancia sin una marca ni una identidad reconocible.
El logotipo (lo que ultimamente es mas conocido simplemente como logo) es quizás el elemento mas importante y mas reconocible de la identidad corporativa.
Los logotipos tienen hasta historia y se puede reconocer su evolución a través del tiempo como puedes ver en estos ejemplos:

El que quiera conocer mas sobre la historia de cientos de logos (si sabe inglés), puede visitar esta página.

Si quieres conocer las principales características que debe tener un buen logotipo puedes visitar esta página.

Pero si lo que quereis es inspiración, teneis miles de logos en las siguientes páginas:

FREELOGOTYPES

Si después de todo esto tienes ganas de probar a diseñar un logo, pero no tienes ningún programa de diseño vectorial adecuado para ello, puedes hacerlo con esta fantástica aplicación para la que no necesitas tener nada instalado pues funciona online. está en inglés pero es muy sencillo y de todas maneras en la imagen te he colocado una breve descripción de sus herramientas básicas. Lo mejor es que pruebes.

PERSPECTIVA CABALLERA

2008-02-11T11:58:00.000+01:00

Casi todos vosotros comprendeis bien la perspectiva caballera; estais acostumbrados a dibujar figuras sencillas, como letras de forma tridimensional, sobre un papel cuadriculado. Si alguno tiene dificultad, puede pasar un buen rato diseñando en perspectiva caballera una escultura formada por cubos, algo parecido al trabajo del artista norteamericano Sol LeWitt, que utilizaba frecuentemente estructuras abiertas y modulares originarias del cubo, una forma que ha influenciado al artista a lo largo de toda su carrera. La aplicación es muy sencilla y pertenece a la página de la National Gallery of Art, en Washington, USA.

Haz clic aquí para practicar en caballera.

PUNTILLISMO

2008-02-09T01:57:00.000+01:00

Se llamó puntillismo, divisionismo o neoimpresionismo a la técnica que consistía en pintar las escenas mediante cientos de pequeños puntos de color puro que, contemplados desde cierta distancia, componen claramente la visión deseada.

Seurat y Signac fueron sus mayores exponentes.

El PUNTO

2008-02-09T01:36:00.000+01:00

El punto es el elemento más simple del lenguaje plástico, aunque no por esto sea el menos expresivo.

El tamaño, la forma y la apariencia exterior del punto varían plásticamente. Se pueden obtener composiciones muy expresivas combinando el tamaño, la cantidad y la disposición de los puntos en el espacio. Según esto, podemos hablar de composiciones lineales, concéntricas y dispersas.

EL SIGLO XX

2008-02-08T22:21:00.002+01:00

Con el estallido de la I Guerra Mundial en 1914, el arte del cartel experimentó un cambio radical. Pasó a ser instrumento de propaganda política y se utilizaron también para llamar a filas y para vender bonos de guerra.

Durante las décadas de 1920 y 1930, los carteles reflejaron numerosísimas influencias: cubismo, surrealismo, dadaísmo y Art Déco, entre otras.

Curvas Cónicas "LA ESPIRAL"

2008-02-08T12:02:00.000+01:00

Las espirales son curvas continuas, originadas por un punto que se aleja o se acerca a otro punto fijo, según sea el sentido en que se desplace. Son muy utilizadas en toda clase de diseño y aparecen con frecuencia en la naturaleza.

The Spiral Jetty

Robert Smithson, Muelle en espiral (1970)
Smithson pertenece a la corriente del land art, que pretende sacar el arte de su contexto habitual. En esta obra, el artista construyó un camino de piedras que se adentraba, en espiral, en el Great Salt Lake, en Utah, Estados Unidos. Son obras de carácter efímero.

EL CARTEL

2008-02-04T21:06:00.001+01:00

En esta apartado vamos primero a visualizar y fijarnos detenidamente en la manera con que están realizados estos carteles , teniendo en cuenta el momento y los temas a los que están supeditados; guerra e ideologías opuestas ,el momento, época etc.
Este tema del cartel (quizás mas cerca de lo que entendemos por propaganda), contrasta de forma muy clara con el otro tipo de cartel más conocido, en el que se atienden temas de consumo.

Segundo, en el trabajo que vamos a plantear es interesante primero recabar información y contrastarla, luego elegir dos o tres de los carteles que se presentan por temas, y analizarlos con detalle.

Tercero, desarrollaremos una parte pratica y creativa, con un tema en la clase.
Complementariamente utilizaremos el libro para completar la propuesta y la documentación necesaria para el trabajo nuestro.

LA POESIA VISUAL. JOAN BROSSA

2008-02-01T19:40:00.000+01:00

Desde hace unos dias en la sala de exposiciones del antiguo convento de las Mercedarias de Ciudad Real, podemos visitar una muy buena muestra de trabajos de este autor. Es una muy buena ocasión para ver sus obras.

La poesia visual es una de las aportaciones mas innovadoras del autor Joan Brossa y de la poesia que llamamos visual.
Si pichas en el enlace, encontras unos cuantos poemas, en total 44, que nos darán una vision amplia de este tipo de trabajo creativo.

http://www.joanbrossa.org/obra/brossa_obra_poesia_visual_llistat.htm

Joan Brossa se autodefinió como sólo poeta, pero su concepto de la poesia es muy amplio y lo expresó de múltiples formas: poesía literaria, prosa, poesía escénica (teatro), guiones de cine, poesía visual, objetos, instalaciones y poemas transitables (poemas en tres dimensiones colocados en espacios urbanos).

El propio autor lo define de forma clara:El lenguaje de la poesia visual es como el esperanto.
El lenguaje literario ha dejado de ser el unico vehiculo apto para contener y desarrollar contenidos y formas poeticas.

VAMOS A DISEÑAR EDREDONES, QUE HACE FRIO

2008-01-30T10:28:00.000+01:00

Parece complicado pero es más sencillo de lo que parece, y los resultados son espectaculares. puedes practicar con esta aplicación en linea.

LAS LINEAS DE NAZCA.

2008-01-29T00:09:00.000+01:00

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LA PERSPECTIVA ISOMETRÍCA, FÁCIL Y UTIL

2008-01-28T10:12:00.000+01:00

Tal vez te parezca muy dificil, pero estas mas acostumbrado/a de lo que te parece a ver la perspectiva isométrica, por ejemplo en juegos de ordenador.
PRUEBA EN ESTA PÁGINA ALGUNOS JUEGOS EN PERSPECTIVA ISOMÉTRICA.
Después de probarlos, te habrás dado cuenta de que las líneas que representan cada dimensión son paralelas en la figura, los objetos no aparecen más grandes o pequeños según su distancia al observador. Aunque ventajosa para aplicaciones arquitectónicas y videojuegos, esta limitación puede fácilmente producir situaciones en las que profundidad y altura son imposibles de medir, lo que puede abrir otro camino para practicar, creando perspectivas que son imposibles. PUEDES VER EJEMPLOS AQUÍ.
Para crear perspectivas isométricas con lineas de una manera rápida y cómoda en el ordenador, puedes utilizar esta fantástica aplicación de la página de educacionplastica.net
DIBUJAR CON LINEA EN ISOMÉTRICA
Y para lo mismo pero en color y mas fácil prueba este otro
DIBUJAR EN COLOR EN ISOMÉTRICA

¿¿¿¿NO COMPRENDES EL SISTEMA DIÉDRICO????

2008-01-24T22:58:00.000+01:00

Bueno, no te preocupes, a mucha gente se le atraganta.
Puede ayudarte a comprenterlo juguetear un rato con esta aplicación que facilita mucho la comprensión de las vistas de una figura.
Tú mismo/a puedes crear una pieza a tu gusto y observar como serían la planta el alzado y el perfíl de la misma. Observarás como son distintas si mueves las piezas o les añades elementos.

Y si todavía no te aclaras visita esta página que te aclarará las últimas dudas que tengas: VISTAS

RETRATO Y AUTORRETRATO

2008-01-22T21:32:00.000+01:00

INTERPRETACIONES

2008-01-22T21:28:00.001+01:00

cada vez mas sencillo.

DIBUJO TECNICO

2008-01-22T21:17:00.004+01:00

En esta primera pagina de la materia dibujo técnico ,intentaremos recoger las direcciones y entradas mas interesantes que están funcionando en la red y que estamos utilizando alumnos y profesores en muchos centros.
Lo interesante es comprobar la cantidad de cosas interesantes que tenemos disponibles para aprender,completando la información del libro de texto de clase . AHORA LO INTERESANTE ES UTILIZARLOS.

http://luciaag.googlepages.com/dibujot%C3%A9cnico

MANDALAS.

2008-01-22T20:36:00.000+01:00

Y NOSOTROS TAMBIÉN SABEMOS HACER MANDALAS.
Con técnica gouache y un poco de paciencia, completaremos el circulo con los colores que me sugiera. Es conveniente saber que la figura refleja nuestro estado de animo y un poco nuestra personalidad. Prueba con un ejemplo diferente como los que hemos hecho en clase.

2008-01-21T22:08:00.001+01:00

2008-01-21T21:28:00.001+01:00

LOS TRABAJOS, LOS DOSSIERES DE PRACTICAS

2008-01-21T21:16:00.001+01:00

Los trabajos que realizamos de forma continuada en la clase los editaremos en una carpeta cuidando : portada, indice, epigrafes de cada trabajo,recursos, el papel y sus diferente tipos, color; las tecnicas empleadas, ;ademas del cuidado en la ejecucion, limpieza y grafias. Finalmente hay que cuidar el elemento creativo,personal.

JUGAR Y EXPERIMENTAR. Ernest Rotgër

2008-01-21T20:43:00.000+01:00

a partir del soporte de papel,estableceremos un proceso de realizacion desde formas sencillas a mas complejas.

PARA EMPEZAR-LA PORTADA

2008-01-21T20:24:00.000+01:00

ESCULTURAS CON PAPEL

2008-01-21T11:07:00.000+01:00

ARTE CON PAPEL. HACIENDO UN EDIFICIO

2008-01-21T11:04:00.000+01:00

ARTE CON PAPEL

2008-01-21T10:58:00.000+01:00

APRENDER CON POCOS MATERIALES.
Este apartado nos demuestra que para crear cosas interesantes no hacen falta ni grandes y costosos materiales, ni ideas complicadas. Esto equivale a decir que TODOS PODEMOS HACER COSAS MUY ORIGINALES CON POCOS MATERIALES Y CON POCO TIEMPO. ,...es cuestion de ideas y de ganas. AHORA TU..... lo comprobaras.

COBRA. NUEVA FIGURACION

2008-01-18T20:00:00.000+01:00

bodegones con tecnica plantilla

2008-01-18T19:08:00.000+01:00

2008-01-18T12:54:00.000+01:00

ESTAMOS EMPEZANDO,....................

Tachismo

2007-10-02T21:22:00.000+02:00

VISIÓN GENERAL
Tendencia fundamental de la "pintura informal" que se desarrolla en Europa occidental hacia 1944.

El término "tachismo" fue utilizado hacia 1950 por el crítico francés Michel Seuphor para designar la pintura gestual del francés Michaux (también se ha utilizado como sinónimo de expresionismo abstracto).

CARACTERÍSTICAS
- Pintura abstracta no geométrica ni constructivista.

- Carácter gestual-informal marcadamente expresivo.

- En cierta medida evoca la realidad, pero atenuada por la expresión de la línea y el color (carácter lírico).

- Utilización de signos abstractos o arabescos hallados libremente que recuerdan caligrafías o pinturas orientales (Hartung).

- Empleo de manchas o borrones (taches) creados expontáneamente (Mathieu).

- Libertad de esquemas.

- En general, color limitado, casi acromático.

- Realización impulsiva, totalmente espontánea.

- Ausencia de planificación reflexiva previa.

INFLUENCIAS
La armonía de formas rítmicas de Kandinsky (abstracción lírica) y la pintura gestual espontánea del automatismo surrealista.

las barreras a la creatividad

2007-10-02T21:19:00.000+02:00

LAS BARRERAS A LA CREATIVIDAD

L.I. Gilberto Ernesto Adame Hernández

padmx@hotmail.com

Ponencia presentada en el Foro “Tu y la Creatividad” en el Instituto Tecnológico de Chilpancingo en Abril de 1997 y en la Semana Nacional de Ciencia y Tecnología en el Instituto Tecnológico Superior de la Montaña en Octubre del 2000.

La creatividad no es más que la unión de la imaginación con lo práctico, nosotros nos podemos imaginar algo y mediante lo práctico lo podemos llevar a cabo, utilizando para ello todos nuestros conocimientos.

El ser creativo implica saber combinar los conocimientos que tenemos para desarrollar algo novedoso y funcional. Decimos novedoso y funcional porque lo que desarrollemos tiene que ser algo que no exista, o bien una mejora de algo ya existente, en ambos casos se tiene que satisfacer una necesidad, ya sea personal, corporativa o social.

Sin embargo, como todo en la vida, ser creativo no es fácil; esto debido a la gran cantidad de barreras que la misma sociedad le ha impuesto a la creatividad.

A continuación se presenta una clasificación y explicación de dichas barreras. La clasificación consiste en agrupar las barrearas en dos grandes grupos, las personales y las educativas.

Analizando las barreras personales encontramos lo siguiente: estas barreras son propias de cada individuo, si psicológicas y las podemos clasificar de la siguiente forma:

1. El miedo al cambio;
2. La rutina de la vida; y
3. El temor a equivocarse.

El miedo al cambio se refiere al hecho de que la mayoría de las personas tienen miedo a cambiar algún aspecto de su forma de comportarse debido, principalmente, a que no saben que podría ocurrir si lo hacen, es decir, le tienen miedo a lo que no conocen.

En el segundo punto nos referimos a la rutina de nuestras vidas; la mayoría de nosotros no necesitamos ser creativos, en el estricto significado de la palabra, para realizar nuestras actividades básicas, tales como asistir a la escuela, al trabajo, ir de compras, etc. Este tipo de barreras son lo que se define como un mal necesario, porque sin ellas simplemente no habría orden en nuestra existencia y difícilmente lograríamos nuestros propósitos y objetivos.

El tercer punto nos habla del temor a cometer errores. La mayoría de nosotros tememos emprender una acción nueva y diferente a lo usual por temor a equivocarnos. A nadie le agrada quedar en ridículo ante los demás o perder algo valioso al implementar o incursionar en algo nuevo, sin embargo, recordemos que el que no arriesga no gana.

Analizando ahora las barreras educativas, encontramos que éstas son producto de la educación que recibimos desde nuestra niñez en las aulas. Dentro de estar barreras se encuentran las que tienen su origen en la falta o existencia de conocimientos en una persona.

Dentro del primer grupo se encuentra la ignorancia, es muy difícil tener una idea creativa sin conocimientos básicos por lo menos. Ahora bien, aquí nos encontramos con una contradicción, ya que hemos dicho que existen barreras por la existencia de conocimientos y, sin embargo, sin conocimientos no hay creatividad.

El problema con los conocimientos no es tenerlos, si no más bien el problema radica en la forma en que se obtuvieron. Aquí es donde nuestro sistema educativo tiene mucho que ver, ya que es este el causante de muchas de las ya mencionadas barreras.

Nuestro sistema educativo está orientado, en gran medida, a enseñarnos que sólo existe una respuesta correcta para cada problema. Desafortunadamente muchos de los problemas que se nos presentan a diario no tienen una solución única, ya que dependiendo del punto de vista con que se analice el problema se decidirá su solución.

Es decir, para un mismo problema cotidiano, varias personas pueden encontrar diferentes soluciones, debido a que cada una lo ve desde su personal punto de vista, en otras palabras, de manera abstracta.

Esta tendencia del sistema de educación nos hace perder nuestra imaginación, cierto es que agiliza nuestro pensamiento lógico, pero al mismo tiempo destruye nuestro pensamiento creativo.

Durante gran parte de nuestra vida se nos enseña que todo tiene un procedimiento ya definido, una forma de ser específica, un método a usar, etc., y que no puede cambiar nunca; en otras palabras, nos atrofian la mente impidiéndonos tener ideas, se nos impide pensar.

Una persona promedio, en el curso de su carrera realiza alrededor de 2600 exámenes como mínimo. La mayoría de estas pruebas exigen una sola respuesta específica para cada pregunta.
Como se puede apreciar, se nos enseña a buscar una, y solo una, respuesta para cada problema, acostumbrándonos a que en el momento de encontrar la primera solución aceptable, detengamos todo el proceso de búsqueda y demos por resuelto el problema aún cuando, en la mayoría de los casos, ésta respuesta no sea la única ni la más indicada.

También tenemos como barrera educativa el hecho de que desde pequeños se nos inculca, algunas veces de manera indirecta y otras no tanto, que el maestro es siempre el que m{as sabe y que los alumnos nunca sabrán más que él. Esto nos acostumbra a aceptar como verdadero todo lo que el maestro nos enseña, sin pensar en la posibilidad de que se pueda equivocar o darnos cuenta de que sus ideas pueden ser ya obsoletas.

En mi experiencia, tanto de alumno como de docente, me he dado cuenta de que los maestros nos podemos equivocar porque antes que nada somos humanos.

Son pocos los estudiantes que realmente se esfuerzan por aprender y poder superar a sus maestros, la mayoría de estos estudiantes tienen una visión más amplia de lo que significa realmente aprender y de cómo aplicar sus conocimientos en algo verdaderamente productivo, es decir, tienen una mente creativa.

Otra barrera a la creatividad por parte de nuestro sistema educativo es la burocracia. Es un hecho lamentable que en muchas instituciones de enseñanza de distintos niveles, se antepongan los intereses económicos a los intereses educativos. Muchos estudiantes tienen deseos por hacer algo productivo, por ayudar a la sociedad y, sin embargo, se encuentran con que su misma escuela, la que debería ayudarlos en todo para que desarrollaran toda esa creatividad, les niega el apoyo por falta de recursos económicos.

Esta falta de apoyo puede tener varias causas, desde un bajo presupuesto a las escuelas hasta la cerrazón de los directivos a no ver más allá de sus narices y darse cuenta de la gran oportunidad que representa para la institución y la sociedad el apoyo a las ideas de sus educandos. En todos los casos podemos ver una falta de creatividad en los directivos ya que no es posible detener el progreso por falta de dinero o porque se piensa que no va a funcionar. Para terminar con estas barreras es necesario dejar a un lado la idea de que si no tengo el recurso no lo hago, es necesario pensar en que si no lo tengo lo consigo. Existen muchas empresas privadas que apoyan este tipo de actividades por que saben del potencial que guardan.

Vencer estas barreras implica cambiar nuestros paradigmas actuales de enfrentarnos a la vida. Esto quiere decir que debemos vencer nuestros miedos y tratar de hacer las cosas de diferentes formas. Recordemos que siempre hay una manera mejor de hacer las cosas y cada una de esas formas es susceptible de ser mejorada. Asimismo, debemos reconocernos como seres creativos, capaces de generar respuestas diferentes a las tradicionales.

Como dijo Goethe: “Amo a los que sueñan con imposibles”. Si somos capaces de hacerlo, de soñar con imposibles y realizar esos sueños, habremos abierto las puertas a la creatividad.
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2007-10-02T20:19:00.000+02:00

Itzel Rodríguez Mortellaro
Diseño:Sergio Ricaño

Muchos estudiosos de arte y el público en general, coinciden en considerar que actualmente vivimos el periodo más controvertido y confuso de la historia de las artes plásticas. Hasta las primeras décadas del siglo XX, las técnicas expresivas (pintura, escultura y gráfica) podían identificarse con relativa facilidad, así como los estilos a que correspondía una obra. Además, las intenciones estéticas se manifestaban de forma relativamente abierta ante el público y la crítica especializada. Pero hoy en día la multiplicidad de expresiones que se califican como artísticas pueden aturdirnos y llevarnos al terreno de la incomprensión. ¿Cuáles son los parámetros para entender el arte actual? Aquí te presentamos cuatro pistas que te servirán de guía en la compleja travesía de la apreciación del arte actual.
El arte actual es plural, individualista, transgresivo y conceptual.

La pluralidad que caracteriza al arte actual se define a través de la proliferación de lenguajes expresivos y el uso de todo tipo de materiales para la creación artística. Es importante notar que la pluralidad actual se ve impulsada por la incesante innovación dentro del campo del arte.
El arte contemporáneo se caracteriza por la proliferación en el uso de lenguajes, materiales e intenciones. Ante la gran variedad y complejidad de las obras y la continua innovación en la creación artística, no sirve intentar establecer una clasificación del arte actual por estilos, en el sentido relativamente estable de la tradición artística (por ejemplo barroco, rococó, neoclásico, impresionismo, cubismo, etcétera). Por ello el estilo es sustituido por la noción más dinámica de tendencia. La tendencia es más inclusiva que el estilo porque reúne grupos de obras que guardan relación en cuanto a técnica, expresividad, elementos formales y significación. De este modo, una misma obra puede pertenecer a distintas tendencias. Desde 1960 se amplió considerablemente el abanico de tendencias y subtendencias. Una tendencia importante es el uso del cuerpo humano como vehículo expresivo en las distintas subtendencias del arte acción (happening, performance, fluxus), en el body art y el videoarte, por ejemplo. O bien se utilizan objetos tridimensionales en las instalaciones, arte conceptual, arte objeto, arte pobre, etcétera. En cuanto a significaciones, en cambio, se puede reunir en una tendencia general de exploración de la identidad sexual al arte gay y al arte feminista .
El valor supremo del arte de nuestro tiempo es la novedad. La proclamación de lo nuevo es continua, de ahí que la mayoría de las obras se consideren obsoletas casi inmediatamente después de ser creadas. El rápido e incesante consumo de las sociedades capitalistas actuales potencian la exploración de lo nuevo, preferentemente formal y en menor medida de los contenidos. Frecuentemente se cree que la innovación es fruto de la libertad creadora, con lo cual se afianza el mito de la autonomía del arte respecto de otras esferas de la vida social. Pero generalmente no es así, ninguna obra de arte evoluciona de un modo completamente autónomo. En buena medida, la innovación incesante está determinada por los intereses del mercado en sociedades donde domina el valor de cambio de la obra de manera similar a la moda, que más que un fenómeno estético o artístico es económico. La innovación y obsolescencia de las obras de arte está especialmente condicionada por la influencia de la crítica y del potencial promocional y publicitario, que afectan directamente su cotización en el mercado.

El arte actual heredó del movimiento romántico de principios del XIX la noción de que el arte, para ser válido, debe ser la expresión de un extremo individualismo, de una personalidad única. El culto al genio, que se manifestó en el siglo XVI y se consolidó en el XIX, es uno de los valores supremos del arte contemporáneo. De ahí que la búsqueda de originalidad sea otro de los valores muy estimados.
A tal grado ha llegado el culto a la personalidad del artista consagrado, que en muchas ocasiones se da más énfasis a la personalidad del artista que a sus productos: se considera más valiosa la firma de ciertos artistas que el objeto mismo donde está impresa.

El arte moderno tiende a ser transgresivo porque reta las normas artísticas convencionales. La agresión contra el entorno visual y social es uno de los rasgos distintivos del arte moderno. La corriente artística del simbolismo, que floreció en la década de 1880 en Francia, consolidó la idea de que el artista existe fuera de —y por lo tanto opuesto a— la estructura social establecida, y que a través de sus creaciones se presentan nuevas visiones del mundo y del ser humano. A partir de los años 60 varias tendencias artísticas (como el arte acción) buscan provocar al espectador mediante audacias expresivas para involucrarlo activamente en el acto estético.

En diversas tendencias del arte moderno se cuestiona la existencia del arte como objeto. Es decir que la obra se convierte en el punto de partida de una reflexión más amplia que rebasa la obra misma . La “poética” de la obra (su significado trascendente) prevalece sobre el problema de la obra en cuanto cosa realizada y concreta. Si en el arte tradicional predominaba el objeto sobre la teoría, en el arte conceptual prevalece la teoría sobre el objeto. Ya no se basta la obra por sí misma, sino que debe enmarcarse en las teorías que la fundamentan.
Cada obra documenta el estado de reflexión estética de su autor o de una tendencia. Para los estudiosos del arte actual importan más los procesos formativos y artísticos que la constitución física de la obra realizada.

Bibliografía
Simón Marchán Fiz: Del arte objetual al arte concepto. Epílogo sobre la sensibilidad ‘postmoderna' (1960-1974) , España, Akal ediciones, 1986 (Arte y estética).
H.H. Arnason: A History of Modern Art , London , Thames and Hudson , 1986.
Edward Lucie-Smith: ArToday , London , Phaidon, 1995.
No entiendo… arte actual. Cuaderno didáctico , México, Universidad de Guanajuato / Museo de Arte Carrillo Gil / INBA CONACULTA, 2002.

el collage

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aprendiendo las técnicas básicas

dactilopinturas

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trabajamos las técnicas básicas.

Estampado con huellas

Dactilografías
Técnica de la patata figuras geométricas. A partir de una sola forma: cuadrado, triangulo.

OBJETIVO.
Aplicar la estrategia de juego y experimentación

Propuestas.

PRUEBAS PREVIAS a partir del juego espontáneo tanto de la huella del dedo, mano, como de la plantilla o huella realizada con la patata.

DE FORMA MÁS RACIONAL construiremos composiciones utilizando básicamente las claves de yuxtaposición y superposición

En cuanto al color utilizaremos un solo color pero aprovechando la intensidad del tono por mayor o menor carga de la pintura.

Pintura, materiales.
Papel a3
Temperas,
Gouache.
Otros.